Curso Infografía Animada en 3D Studio Max de CEMI MIRANDA

1. INTRODUCCIÓN TEÓRICA.

1.1. Historia del modelado 3D.

1.2. Situación actual de software y empleos del 3D.

1.3. Evolución de 3D Studio.

1.4. Conceptos de infografía y formatos de salida de Max.

2. LA INTERFAZ.

2.1. Secciones de Max.

2.2. Principales atajos de teclado.

2.3. Vistas, herramientas y configuración personal del programa.

2.4. Lista de modificadores.

2.5. Archivos.

3. MODELADO INORGÁNICO.

3.1. Los métodos y su elección.

3.2. Primitivas.

3.3. Malla editable: introducción al box-modeling.

3.4. Objetos de composición: booleanos y solevados.

3.5. Splines: Correctores y NURBS.

3.6. Combinación de métodos: construcción de un edificio.

4. ILUMINACIÓN Y REPRESENTACIÓN ATMOSFÉRICA.

4.1. Teoría general de iluminación.

4.2. Particularidades de la iluminación 3D.

4.3. Herramientas de luz y color en Max.

4.4. Diseño de iluminación.

4.5. Iluminación avanzada: Fotométricas.

4.6. Creación de entornos atmosféricos.

4.7. Diferentes atmósferas: niebla, volumen de niebla, volumen luminoso y fuego.

4.8. Post-producción en Max: Video-Post, canales RPF.

4.9. Presentación de la post-producción en efectos atmosféricos e iluminación.

4.10. Combinación de métodos: iluminación de una escena.

5. MATERIALES Y TEXTURAS.

5.1. Presentación del editor de materiales: teoría, bibliotecas y sombreadores.

5.2. Tipos de materiales.

5.3. Canales.

5.4. Máscaras, canales alpha y mapas de opacidad.

5.5. Materiales especiales.

5.6. Mapas procedurales: 2D y 3D.

5.7. Bitmaps.

5.8. Textporter y coordenadas de mapeado.

5.9. Introducción a la texturización orgánica.

5.10. Combinación de métodos: texturización de los elementos de una escena.

6. ANIMACIÓN Y CREACIÓN DE PERSONAJES DIGITALES.

6.1. Bases de animación: de los orígenes a Silly Symphonies.

6.2. Ub Iwerks y Preston Blair: nacimiento del lenguaje de la animación.

6.3. Evolución de la animación: televisión y nuevas tecnologías.

6.4. Otros mercados: Europa y Japón.

6.5. Análisis de la animación y diseño de personajes de diversas películas.

7. ANIMACIÓN EN 3D STUDIO MAX.

7.1. Animación inorgánica: controladores, track-view y ficticios.

7.2. Estructuras de huesos.

7.3. Character Studio.

7.4. Otras técnicas de animación facial: ojos.

7.5. Animaciones específicas del personaje.

7.6. Presentación de los personajes: keyframes, appeal y staging.

7.7. Modelado de personajes con 3D Studio Max.

7.8. Diseño previo del personaje: fuentes, bocetos y definición.

7.9. Personalización de la animación.

7.10. Modelado orgánico: introducción de pelo (plug-ins shag-hair y shag-fur), texturización orgánica, recreaciones de piel, texturización fotográfica y desarrollo de un proyecto completo.